梦与无意识——艺术家王晓燕
王晓燕 —— 旅法艺术家，1981 年，山东人，现居北京、山东、法国。 中国当代女子画会会员，KAO-France 中法文化交流联合会会员 2016 年录入法国造型艺术家辞典 ARTFABETIC 2017 年录入《2016 中国当代艺术文献》，阿特传媒网 、阿特画廊 2015 Patrick Persini 绘画奖，法国圣雷米 2015 艺术殿堂主席奖，法国圣雷米艺术殿堂协会 文凭 2013DNSEP 法国国家造型艺术硕士学位，艺术研究类硕士学位-法国尼姆高等美术学院; 2010DNAP法国国家造型艺术学士学位法国尼姆高等美术学院; 2004中国文学学士学位-天津美术学院版画专业; 个展 2014《我的境地》王晓燕作品个展，KAO-France 中法文化交流联合会，佩皮尼昂，法国; 群展 2018第三届中国当代女子画会全国邀请展，上上国际美术馆，北京; 2017《山东省第 21 届美术新人新作展》- 第十届山东国际大众艺术节，齐鲁美术馆《第六届大艺博 》，广州琶洲南丰国际会展中心，广州《肖像画廊》，杜图瓦别墅，日内瓦，瑞士《对流层》，六 B 空间，巴黎，法国《相遇》叙议社沙龙展 N°3，KAO-France 中法文化交流联合会，佩皮尼昂，法国; 2016第一届山东国际当代艺术展，山东，中国《相遇》叙议社沙龙展 N°2，KAO-France 中法文化交流联合会，佩皮尼昂，法国第十三届 Serres Lez'Arts 当代艺术展，塞尔雷，法国《相遇》叙议社沙龙展 N°1，KAO-France 中法文化交流联合会，佩皮尼昂，法国第五届中国当代艺术家联展，米诺道尔剧院，贝济耶， 法国《明信》，杜图瓦别墅，日内瓦，瑞士; 2015Citerne 画廊艺术展，Saint-Vincent 教堂广场，普罗旺斯莱博，法国 第四届国际艺术生交流展，艺术殿堂画廊，圣雷米，法国《梵高的光辉》，Denis Lacaux 画廊，圣雷米，法国《梵高-圣雷米 2015》第四届国际艺术生驻馆项目，圣雷米，法国第四届中国当代艺术家联展，米诺道尔剧院，贝济耶， 法国《大师的足迹》-2015 奥奈春天艺术沙龙，巴黎奥奈艺术创作中心，巴黎，法国; 2014《反讽与空幻》- 成凡&王晓燕绘画展，圣哈维画廊， 蒙彼利埃，法国《中》- 第三届中国当代艺术家联展， 米诺道尔剧院，贝济耶， 法国《继承 5》，耶稣礼拜堂，尼姆，法国; 2013《童话》- 第二届中国当代艺术家联展， 米诺道尔剧院, 贝济耶，法国《疯狂的艺术》， 28 号画廊， 尼姆，法国; 2012《有戏&冇戏?》- 中国当代艺术家联展, 米诺道尔剧院，贝济耶，法国 2011《户外》，喷泉公园，尼姆，法国《这儿》，卡韦拉克城堡公园，卡韦拉克，法国; 2010《第四段》尼姆美术学院，尼姆，法国《间隔》阿维尼翁城堡，卡马尔格，法国; 装置作品
《无题》2012，装置，无色 ，人造冷光 使用空间 15 平米 在这个装置作品里，所有物件的颜色都已经被去除。它们或是本身无色，或被制作改变成无色的状态；这些都是我们日常熟悉的物品，在我们的脑海里已经形成固定的记忆，一种记忆符号。例如经典的可口可乐。创作这个作品的灵感来自于黑白照片。图像通过摄影的方式，记载一个过去曾经存在的时间点，事物在图像上呈现静止的状态。黑白照片往往呈现历史感。而在现实里，如果我们走近黑白的世界，带来的不仅仅是颠覆的视觉感受，更会体验梦境般的荒诞。特制的桌面上充满液体，形成一个镜面；周围环境中的物件在上面投射出影像。在梦的解析里，这是对于梦的材料问题的探讨；阐释了内心世界与外在世界的关系。
梦的空间，2013，装置-雕塑，人造灯光，使用空间 30 平米雕塑尺寸：55x50x45cm 材料：布，太空棉 床 尺寸：165x55x38cm. 材质：木 布展要求：射灯，黑暗空间作品《梦的空间》的创作灵感来源于在我的卧室里拍摄的作品（如上图）。在这张照片里，拂晓的阳光透过窗户，洒在被子和床上。窗帘与被子都是桃红色。玻璃上流动着冷凝的水滴。通过照片总能传达出一些信息，当时的时间、寒冷的温度等。卧室是休息的地方，是个人的私密空间，也是制造梦的空间。梦是一种幻像，它的存在是真实的；从一些角度来说，梦是不可视、抽象的，是不可触碰的存在。它的存在归属于无意识的范畴。梦是现实的一面镜子，虽然它从来不会反映完整的现实。梦在我们的生活里体现的是精神价值。它给予科学等领域极大的参考和研究价值。结合对弗洛伊德理论的研究，这个作品用造型语言的方式阐释了梦产生与存在的环境。被子是睡眠的时候覆盖身体的物件。这个作品里的雕塑，是用照片里的棉被缝制而成；最终追求一个肌理感，外观像大脑。展示的时候，雕塑放置在特制的床上。床并不是通常的尺寸，当雕塑放置在上边，形成不相称的感觉。空间是封闭黑暗的，只有射灯的微弱光线投射在雕塑上。像是一个放大了的大脑，放在一个小床上。大脑的比例与在黑暗空间里的一丝光线，是为了突出大脑的角色；在深度睡眠的时候，大脑仍在运作。
《消失的记忆》2010 装置 人造暖光 使用空间 25 平米在这个作品的场景里，一些不同的物件被摆放在展示空间里。后为追求自然的历史感，在整个空间里撒满锯末；制造一种时间的错觉感，像一个被长时间废置的屋子。家具上积满尘土。在这个作品里，有一把不完整的椅子；因为场景里有锯末的缘故，感觉它的一部分是埋在土里的。寓意在记忆里变得模糊的事物。作品呈现出静谧、精细的画面感，考究的色调氛围。而在布局上，一朵颜色鲜艳的塑胶花被安排在作品里，这是刻意的。单看塑胶花，形质与颜色并不太雅致；或者更有些俗气。有时一些粗俗与高雅的事物碰撞在一起，呈现出特殊的视觉效果，读出一种新的审美趣味。 我们看到一个图像，它是无边际的。 我们找到它的源头，是世界。 （展览期间写的两句，对于作品的诠释。打印标注在作品标牌上。） 无题，2011，室外装置作品 其他经典作品欣赏 这幅作品是在世界植树日创作的，画面的色调是绿色的。绿色可以诠释成森林、树木、草。一些小的物体可以是种子或细菌。之所以取这个名字，因为绿色的痕迹像地上的青苔、霉斑。中文里的青霉素；青可以是画面里的绿色调，霉是画里绿色的痕迹。我对青霉素有过敏史。在画面构成里加入了一辆红色的车，红色对于我，更像是对于青霉素的一个警示.
《青霉素》1.1x1.1m 面油彩 混合技法 这幅作品描绘的是一个战争的场面。我们看不到战争中的血腥和暴力，这是一个象征性的画面。画面中白色的印迹象征飞机或烟雾。一些粒状的物体从机身坠落，是胶囊的形状；但在这里象征的是炸弹。药品在战争也是不可缺少的物品。背景中有用线绘制的图像，也许技法并不完美；这是为了画面节奏感的需要。有时太过完美地表现技法，反而会使画面显得拘谨。这幅作品命名为《纸老虎》，老虎在现实中是凶猛和挑衅的，就像战争给现实带来的损害。这幅作品用象征性的手法，根据直觉与材料带来的肌理和痕迹，描绘了一个抽象的、没有暴力的战争。
《纸老虎》1.1x1.1m布面油彩混合技法 上面两幅是比较早的作品，混合技法。将画布晕湿以后，将颜色撒到画布上。根据偶然的痕迹效果，再进行下面的描绘。作画之前没有题材或对画面的设想，追求绘画的偶然性和绘画语言的研究。
《腐烂的桃子》95x65cm 2013 布面油彩 2013年后的油画作品，主要是油画材料。 创作主题较早期作品，研究方向更明确化。时间的概念经常出现在我的作品里。例如物体上保留的时间的痕迹：霉菌，锈迹，味道，包浆……存在的生命与死亡的对话。时间在我的作品里，不单单是指岁月的时间流逝；也体现了一种内时间，即不同的心理时间在作品里的碰撞。
《孤独的守望者》60x100cm 2017 布面油彩
《角落》60x60cm, 2017，布面油彩
《梦》60x100cm, 2017，布面油彩
《一根绳子的自由》 当代主义 40*80cm 布面油彩
《荔枝先生》92x74cm, 2016,布面油彩
《南瓜》,55x66cm,2016，布面油彩
《小东西之六》，20 x 20cm, 2016，木板油彩 |
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